Barroco: Dietrich Buxtehude
| Barroco |
Nombre: Buxtehude, Dietrich
Fecha Nacimiento: c.1637
Fecha Muerte: 9 de mayo de 1707
Nacionalidad: Alemán-Danés
Estudiosos discuten tanto sobre el año como lugar de nacimiento, aunque el consenso general indica que habría sido en Helsingborg, Skane en 1637, en ese tiempo parte de Dinamarca (ahora Suecia). Su obituario señala que “él siempre reconoció a Dinamarca como su país de origen, cuando vino a nuestra región; vivió cerca de setenta años". Sin embargo, otros afirman que nació en Oldesloe en el Ducado de Holstein, que en es momento era una parte de la Monarquía danesa (ahora Alemania). Además, se cree que nació con el nombre de Diderich Buxtehude y años más tarde germanizó su nombre y comenzó a firmar los documentos como Dietrich Buxtehude.
Desde pequeño Buxtehude tuvo contacto con el órgano, su padre, Hans Buxtehude, fue organista en Saint Olai. En 1657-58 Dietrich fue contratado como organista, primero en Helsingborg y luego en Helsingor entre 1680-68. La iglesia de Saint Mary, Helsingor es la única donde trabajo Buxtehude que aun tiene el órgano en su posición original. Su último posición desde 168 fue en Marienkirche, Lübeck donde había dos órganos, una grande para los grandes servicios y uno pequeño para devocionales y funerales. Allí reemplazo a Franz Tunder y siguió varios de los pasos de su predecesor. Se casó con la hija de Tunder, Anna Margarethe en 1668 – era una practica común que un hombre se casara con la hija de su predecesor en su ocupación. Buxtehude y Anna Margarethe tuvieron siete hijas que fueron bautizadas en Marienkirche; sin embargo, su primera hija murió en su infancia. Luego de su retiro como organista de Saint Olai, su padre se unió a la familia en Lübeck en 1673. Hans murió un año después, y Dietrich compuso la música para su funeral.
Su posición en una ciudad libre del dominio imperial como Lübeck le permitió una amplia libertad en su carrera musical y autonomía que fue el modelo para la carreras de los maestros del Barroco tardío como Georg Frideric Handel, Johann Mattheson, Georg Philipp Telemann y Johann Sebastian Bach. En 1673, Buxtehude organizó una serie de tardes musicales, iniciadas originalmente por Tunder, conocidas como “Abendmusik” o “Conciertos de Adviento”, que atrajo a músicos de diversas partes y permaneció como una característica de la iglesia hasta 1810. En 1703, Handel y Mattheson viajaron para conocer a Buxtehude, ya viejo, y listo para retirarse, al momento que lo conocieron. En 1705, el joven Johann Sebastian Bach, entonces un hombre de 20 años, camino de Arnstadt a Lübeck, una distancia de 400 kilómetros, y se quedo cerca de tres meses para escuchar las Abendmusik, y conocer al prominente organista, y como Bach lo señaló “comprender una cosa y otra acerca de su arte”. Además de sus deberes musicales, Buxtehude, al igual que su predecesor Tunder, sirvió como el contador de los fondos de la iglesia.
Aunque más de 100 composiciones vocales de Buxtehude sobrevivieron, muy pocos fueron incluidos en las importantes colecciones de manuscritos alemanes de la época, y hasta principios del siglo XX Buxtehude fue considerado fundamentalmente como un compositor de teclado. Su música de iglesia que sobrevive es elogiada por su alta calidad musical en lugar de sus elementos progresistas, que es similar a la de la música de la iglesia después de Bach.
La mayor parte de la obra de Buxtehude se compone de música vocal, que abarca una amplia variedad de estilos, y obras para órgano, que se concentran principalmente en corales y que tienen un aspecto complejo y grandioso en su arquitectura, la invención melódica, rítmica y la riqueza del contrapunto. La música de cámara constituye una pequeña parte de lo que se ha recuperado de su producción, aunque las únicas obras que Buxtehude publicó durante su vida fueron catorce sonatas de cámara.
Lamentablemente, muchas de las composiciones de Buxtehude se han perdido. Los libretos de sus oratorios, por ejemplo, sobrevivieron, pero ninguna de las indicaciones en la partitura, lo que es particularmente lamentable, porque sus oratorios alemanes parecen ser el modelo de obras posteriores de Johann Sebastian Bach y Georg Philipp Telemann.
Actualizado ( Martes, 19 de Enero de 2010 10:36 )