Directores: Boulez, Pierre
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Pierre Boulez es una de las figuras musicales e intelectuales más importantes del siglo XX. Como compositor, escribió un nuevo capítulo en la historia de la música en los años cincuentas, particularmente, con “El martillo sin dueño”. Como director, Boulez le otorgo a la música contemporánea su justo lugar y renueva varias de las obras maestras de la sinfonía y la ópera (Wagner, Bruckner, Mahler, Debussy, Stravinsky, Bartók y otros). Enseñó análisis musical, composición y dirección. Por varios años fue profesor en el Colegio de Francia (París) y un conferenciante de gran valor. Como investigador, Pierre Boulez, organizó el IRCAM (Instituto de Investigación y Coordinación Acústico – Musical). Además es el autor de varios libros y ensayos.
Durante su niñez Boulez divide su atención entre la música y las matemáticas. Cantó en el coro de su escuela en Saint Ettienne, disfrutaba tocando el piano; pero su temprana aptitud para matemáticas lo marcaron – al menos en los ojos de su padre, un industrial del acero – para una carrera en ingeniería. Al salir de la escuela en 1941, paso un año asistiendo a un curso de matemáticas avanzadas en Lyons con el objetivo de ser admitido en la Escuela Politécnica en Paris. Durante ese año avanzó todo lo que pudo en música, cultivo su capacidad como pianista y adquirió una sólida base en teoría.
Esto ultimo, lo ayudo enormemente cuando se mudo a París en 1942 y, en contra de los deseos de su padre, opto por el Conservatorio de París en lugar de la Escuela Politécnica; cuando no aprobó el examen de ingreso como pianista. Después de tres años obtuvo el primer lugar en armonía, después de haber asistido a la famosa clase de armonía de Messiaen. Junto con algunos de sus contemporáneos en la clase de Messiaen, realizó algunos estudios adicionales al currículo de Conservatorio, especialmente de contrapunto y, tomo clases privadas con Andrée Vaurabourg, la esposa de Arthur Honegger
Por recomendación de Honegger, Boulez fue nombrado director musical de la nueva Compañía Renaud-Barrault en 1946. Aquí cimentó la sólida base de su carrera como director con presentaciones de música para teatro, incluyendo especialmente partituras escritas por Auric, Poulenc y el mismo Honegger.
Boulez, comenzó cultivando una música atonal dentro de un estilo serial post-weberniano influido por Olivier Messiaen. Este serialismo, a diferencia del dodecafonismo, no sólo aplicaba el concepto de serie a la altura de las notas, sino también a otras variables del sonido: ritmos, dinámicas, ataques, etc. Esto daría lugar al llamado serialismo integral, corriente estética de la que fue uno de los principales representantes junto a compositores como Karlheinz Stockhausen, Luigi Nono, Ernst Krenek, o el propio Messiaen, aunque este último nunca se adscribió a ella.
Boulez se convirtió en director y compositor en el famoso teatro de Jean-Luis Barrault. Continuando la labor de figuras como Pierre Schaeffer y Edgar Varèse, fue un precursor de la música clásica electrónica y la música por computadora. Uno de sus trabajos más relevantes en este campo es Répons (para seis solistas, orquesta y electrónica). Desde 1950 ha experimentado con la música aleatoria, manteniendo una notable correspondencia con John Cage.
En 1970, el presidente francés Georges Pompidou invitó a Boulez a crear y dirigir una institución para la exploración y desarrollo de la música moderna, dando lugar al IRCAM (Instituto de Investigación y Coordinación Acústico – Musical), del que Boulez fue director hasta 1992 (en 2005 todavía tenía una oficina en el IRCAM).
A parte de su labor como compositor, Boulez es un reconocido director de orquesta, especializado en obras de autores de la primera mitad del siglo XX como Maurice Ravel, Claude Debussy, Arnold Schoenberg, Ígor Stravinski, Béla Bartók, Anton Webern y Edgar Varèse. Ha dirigido óperas, como la primera representación completa de Lulu en París, y obras de Richard Wagner en el Festival de Bayreuth en 1975. Ha estrenado obras de numerosos autores contemporáneos como Luciano Berio, Karlheinz Stockhausen, Elliott Carter, y del compositor inclasificable Frank Zappa.
Boulez ha sido director de la Orquesta filarmónica de Nueva York desde 1971 hasta 1977. Entre 1976 y 1995, Boulez tuvo la cátedra de Composición, Técnica y Lenguaje Musical en el famoso Collège de France. Ha trabajado como director de la Orquesta Sinfónica de la BBC desde 1971 hasta 1974 y de la Filarmónica de Nueva York desde 1971 hasta 1977. Actualmente es el principal director invitado en la Orquesta Sinfónica de Chicago y dirige regularmente la Orquesta Filarmónica de Viena, la Orquesta Filarmónica de Berlín, la Orquesta Sinfónica de Londres, la Orquesta de Cleveland y la Orquesta de la Academia del Festival de Lucerna.
Algunos de los reconocimientos que ha recibido a lo largo de su carrera son el Premio Theodor W. Adorno (Theodor W. Adorno Preis) de la ciudad de Frankfurt (Alemania, 1992); Polar Music Prize, un premio concedido por la Real Academia de Suecia de Música en 1995; Premio de la Fundación Wolf de las Artes de Jerusalén el 2000; Premio Grawemeyer de Composición por su obra Sur Incises el 2001 y, en el 2002 obtuvo el prestigioso Premio Glenn Gould por el conjunto de su aportación musical. Actualmente continúa dirigiendo y componiendo.
Durante su niñez Boulez divide su atención entre la música y las matemáticas. Cantó en el coro de su escuela en Saint Ettienne, disfrutaba tocando el piano; pero su temprana aptitud para matemáticas lo marcaron – al menos en los ojos de su padre, un industrial del acero – para una carrera en ingeniería. Al salir de la escuela en 1941, paso un año asistiendo a un curso de matemáticas avanzadas en Lyons con el objetivo de ser admitido en la Escuela Politécnica en Paris. Durante ese año avanzó todo lo que pudo en música, cultivo su capacidad como pianista y adquirió una sólida base en teoría.
Esto ultimo, lo ayudo enormemente cuando se mudo a París en 1942 y, en contra de los deseos de su padre, opto por el Conservatorio de París en lugar de la Escuela Politécnica; cuando no aprobó el examen de ingreso como pianista. Después de tres años obtuvo el primer lugar en armonía, después de haber asistido a la famosa clase de armonía de Messiaen. Junto con algunos de sus contemporáneos en la clase de Messiaen, realizó algunos estudios adicionales al currículo de Conservatorio, especialmente de contrapunto y, tomo clases privadas con Andrée Vaurabourg, la esposa de Arthur Honegger
Por recomendación de Honegger, Boulez fue nombrado director musical de la nueva Compañía Renaud-Barrault en 1946. Aquí cimentó la sólida base de su carrera como director con presentaciones de música para teatro, incluyendo especialmente partituras escritas por Auric, Poulenc y el mismo Honegger.
Boulez, comenzó cultivando una música atonal dentro de un estilo serial post-weberniano influido por Olivier Messiaen. Este serialismo, a diferencia del dodecafonismo, no sólo aplicaba el concepto de serie a la altura de las notas, sino también a otras variables del sonido: ritmos, dinámicas, ataques, etc. Esto daría lugar al llamado serialismo integral, corriente estética de la que fue uno de los principales representantes junto a compositores como Karlheinz Stockhausen, Luigi Nono, Ernst Krenek, o el propio Messiaen, aunque este último nunca se adscribió a ella.
Boulez se convirtió en director y compositor en el famoso teatro de Jean-Luis Barrault. Continuando la labor de figuras como Pierre Schaeffer y Edgar Varèse, fue un precursor de la música clásica electrónica y la música por computadora. Uno de sus trabajos más relevantes en este campo es Répons (para seis solistas, orquesta y electrónica). Desde 1950 ha experimentado con la música aleatoria, manteniendo una notable correspondencia con John Cage.
En 1970, el presidente francés Georges Pompidou invitó a Boulez a crear y dirigir una institución para la exploración y desarrollo de la música moderna, dando lugar al IRCAM (Instituto de Investigación y Coordinación Acústico – Musical), del que Boulez fue director hasta 1992 (en 2005 todavía tenía una oficina en el IRCAM).
A parte de su labor como compositor, Boulez es un reconocido director de orquesta, especializado en obras de autores de la primera mitad del siglo XX como Maurice Ravel, Claude Debussy, Arnold Schoenberg, Ígor Stravinski, Béla Bartók, Anton Webern y Edgar Varèse. Ha dirigido óperas, como la primera representación completa de Lulu en París, y obras de Richard Wagner en el Festival de Bayreuth en 1975. Ha estrenado obras de numerosos autores contemporáneos como Luciano Berio, Karlheinz Stockhausen, Elliott Carter, y del compositor inclasificable Frank Zappa.
Boulez ha sido director de la Orquesta filarmónica de Nueva York desde 1971 hasta 1977. Entre 1976 y 1995, Boulez tuvo la cátedra de Composición, Técnica y Lenguaje Musical en el famoso Collège de France. Ha trabajado como director de la Orquesta Sinfónica de la BBC desde 1971 hasta 1974 y de la Filarmónica de Nueva York desde 1971 hasta 1977. Actualmente es el principal director invitado en la Orquesta Sinfónica de Chicago y dirige regularmente la Orquesta Filarmónica de Viena, la Orquesta Filarmónica de Berlín, la Orquesta Sinfónica de Londres, la Orquesta de Cleveland y la Orquesta de la Academia del Festival de Lucerna.
Algunos de los reconocimientos que ha recibido a lo largo de su carrera son el Premio Theodor W. Adorno (Theodor W. Adorno Preis) de la ciudad de Frankfurt (Alemania, 1992); Polar Music Prize, un premio concedido por la Real Academia de Suecia de Música en 1995; Premio de la Fundación Wolf de las Artes de Jerusalén el 2000; Premio Grawemeyer de Composición por su obra Sur Incises el 2001 y, en el 2002 obtuvo el prestigioso Premio Glenn Gould por el conjunto de su aportación musical. Actualmente continúa dirigiendo y componiendo.
Actualizado ( Lunes, 21 de Marzo de 2011 09:02 )