Instrumentos de Cuerda: Viola
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V I O L A
La viola es un instrumento de cuerdas frotadas con arco de la familia del violín. Es algo más grande que éste, pero se sostiene y se toca de manera similar. El tamaño de la viola no se ha estandarizado completamente, pero su caja de resonancia suele ser 6.5 más larga que la del violín. Dentro de la orquesta las violas se suelen situar entre los violines y los violonchelos. La viola se utiliza principalmente para proveer la parte intermedia de la textura de las cuerdas aunque también desempeña a menudo un papel de solista. La sección de las violas de una orquesta sinfónica moderna tiene entre diez y doce músicos.
Historia
La aparición de la viola como heredera directa de la viella de cuerda (parecido al violín cuyas cuerdas se ponen en vibración por medio de un teclado, el arco es reemplazado por una cuerda pulida y frotada con colofonia - tipo de resina). Nacida entre los siglos XIV y XV, su cultivo empieza ya a tomar valor artístico a partir del siglo XX. Su primer método o tratado fue publicado en 1543 por Silvestro Ganassi dal Fontego, bajo el nombre de Régola Rubertina. Otros tipos de viola son: la viola a spalla (‘viola de hombro’), la viola da braccio (‘viola de brazo’, que es la más parecida a la actual) y la viola da gamba (‘viola de pierna’, de tesitura y modo de ejecución similar al violonchelo). La viola pomposa fue inventada en 1720 por Johann Sebastián Bach y construida por el luthier de Leipzig, Hoffmann. Era de tamaño algo mayor que la actual viola y tenía cinco cuerdas que se afinaban por este orden, de grave a agudo: do, sol, re, la, mi.
La viola que actualmente conocemos nace entre los siglos XVI y XVII con el nombre de viola da Braccio. Su tamaño es algo mayor que el violín. Sirve de puente sonoro entre éste y el violonchelo, lo mismo en el cuarteto de cuerda que en toda formación orquestal. Su timbre es muy bello aunque con tinte dulcemente opaco. Su tesitura central es la mejor y la que conserva además su verdadero carácter. Se sostiene con el brazo izquierdo en posición horizontal, al igual que el violín y se apoya su caja armónica de la misma manera que éste, o sea debajo de la barbilla.
Tiene cuatro cuerdas que se afinan con las notas do, sol, re, la (de grave a agudo subiendo en intervalos de quinta). Para su lectura musical emplea las claves de do en tercera línea y —cuando las notas son muy agudas— en clave de sol. Su extensión es de más de tres octavas. Como todos los instrumentos de cuerdas frotadas por el arco, empleando armónicos naturales y artificiales su ámbito es mayor.
Repertorio
La viola posee un notable poder expresivo. De acento más bien suave, recogido y algo melancólico, se presta más a pasajes de poco movimiento que excesivamente rápidos. Entre las obras orquestales que tiene asignada partes importantes figuran la Sinfonía concertante de Mozart y el poema sinfónico de Richard Strauss Don Quijote, ambas con carácter solista, amén de otras muchas cuya relación resultaría excesivamente prolija. Durante mucho tiempo se consideró a la viola como un instrumento de importancia secundaria dentro de la orquesta. Berlioz se dedicó más atención y escribió una sinfonía para viola y orquesta “Haroldo en Italia” en 1834 dedicada a Nicolo Paganini que nunca interpretó. Mozart también contribuyó al repertorio de este instrumento con su Sinfonía Concertante, K.364 para violín, viola y orquesta. Debussy, Hindemith, Bartók, Martin, Walton y los compositores más recientes Schinittke y Cancelli también ampliaron el relativo escaso repertorio de la viola, inspirando por los intérpretes más destacados. Uno de los destacados violista que elevó el prestigio del instrumento fue Yuri Bashmet.
Actualizado ( Martes, 17 de Agosto de 2010 12:48 )