Programa "La Historia del Jazz en 50 Discos", en Radio UdeC
Programa dedicado al jazz conducido por Aldo Moisan Jobet. 50 capítulos donde revisaremos las recomendaciones de Neil Tesser en su libro "Guía Playboy de Jazz". Miércoles, entre las 18.00 y las 18.45 hrs.
En nuestro programa Nº13 ya hablamos del inicio del como jazzista de Miles Davis y como se convirtió en un ícono del cool jazz. También el programa Nº22 lo dedicamos a Davis, donde conocimos una segunda etapa de éxito debido al sexteto con el cual grabó el álbum "Kind of Blues".
Durante la década del 60, Miles siguió redefiniendo continuamente el vocabulario de los conjuntos del jazz modernos, y su único competidor era Charles Mingus, manteniendo sólo una muy pequeña distancia con el free jazz. En sus discos la sensación de libertad está tan presente por todas partes que las sólidas estructuras armónicas subyacentes a la música pasan casi desapercibidas. Su nueva sección rítmica de esta época estaba dada por el pianista Herbie Hancock el bajista Ron Carter y la bateria de Tony Williams, constituyendo una de las mejores secciones de la historia del jazz.
En el pináculo de su carrera Davis seguía ansioso por explorar nuevos enfoques. Escuchaba a James Brown, Jimi Hendrix, Muddy Watters y otros artistas con vínculos sólo tangenciales con el mundo del jazz. Así surge la gran ruptura con su pasado, cuando graba Bitches Brew en 1969. Este álbum, lamentado por muchos de sus antiguos fans, atraería a la música del trompetista un público más joven, y llegaría a situarse como su disco más vendido a esa fecha. Con el tiempo este estilo llegaría a conocerse como fusion entre jazz y rock, o simplemente fusión.
En 1972 Miles sufre un accidente automovilístico que lo hace retirarse de su carrera. Se reincorpora por algunos años en la década del 80. Los ritmos funk y el inicio prematuro del acid jazz marcan sus últimos trabajos. Muere en 1991 a los sesenta y cinco años.
Hoy escucharemos una selección de su álbum doble "Bitches Brew" grabado en 1969. Como lo indica su título, Poción de Brujas, el disco combina estilos formando un mejunje bien revuelto. uchos de los 12 músicos que actuaron en esta grabación crearon posteriormente, por su cuenta, no menos de cuatro subgéneros diferentes dentro del jazz fusión. Wayne Shorter y Joe Zawinul, confundadores del Quinteto Weather Report, aumentaron el énfasis en lso colores cuidadosamente orquestados y en la fortaleza compositiva que tenía Bitches Brew. El segundo subgénero se desarrolló cuando John McLaughlin y Tony Williams tomaron la energía del rock puro que había aportado el disco y la transformación en el núcleo de su propia bandas, la Mahavishnu Orchestra, y el asombroso Power Trío Lifetime respectivamente. Un poco después Chick Corea también adoptó este enfoque con su banda Return to Forever. En una tercera dirección surgieron los grupos Herbie Handcock, aunque terminó alejándose del jazz y tocando funk. Y finalmente, Miles Davis derivó en un soul instrumental.
1. Pharaoh's dance
2. Miles runs the voodoo down
La próxima semana les invitamos a escuchar él álbum The Inner Mounting Flame con The Mahavishnu Orchestra y John McLaughlin grabado en 1971.
Hoy día hablaremos de Charles Lloyd que nace en Memphis, el año 1938 y quién descubre tempranamente el saxofón. De joven se convirtió en una figura destacada de los clubes de jazz de la costa oeste, y tocó con destacados colegas como Ornette Coleman, Scott Lefaro, entre otros. En 1966 formó el Charles Lloyd Quartet original que sirvió de presentación de talentos como el pianista Keith Jarret y el baterista Jack Johnette.
En un nivel básico se puede considerar a Charles como un popularizador de la innovaciones de John Coltrane. Lloyd suavizó el estilo de Coltrane con un saxo tenor levemente asordinado, casi tímido, y reordenó las escalas quebradas y las melodías tonales de Trane en un estilo más fluido, invitante y lírico. Saxofonista, flautista y compositor, Charles Lloyd alcanzó la cumbre en los años sesenta, rompiendo con su cuarteto las barreras entre los seguidores del jazz moderno y el floreciente rock hippy.
Charles Lloyd fue el primer músico de jazz que hizo una gira por la Unión Soviética y el primero también en vender un millón de copias del género con la pista Florest Flower, grabado en directo durante el Festival de Monterrey en 1966, con un joven Keith Jarret de 21 años al piano. Después llego una retirada parcial y no regresó a los escenarios hasta finales de los 80.
Su última grabación es Rabo de Nube del año 2008 y en la última década se pasea por todos los festivales del mundo. Hoy escucharemos el álbum de Charles Lloys, Forest Flower Sountrack, que reune grabaciones en vivo de las actuaciones de Charles en el Festival de Jazz de Monterrey de 1966, y una presentación en el Town Hall de Nueva York de 1969.
El álbum contine la famosa pieza de 16 minutos, Forest Flower que se divide en dos partes, Sunrise y Sunset, y que se transformó en una favorito entre los fanáticos del jazz.
Charles Lloyd quien practicamente debutaba con su cuarteto aquel año, logró ser invitado a seis grandes festivales de tres distintos países, con lo cual saltó a la fama él y sus músicos. Los críticos de la época escribían de este cuarteto cosas como: "En este tiempo en que el jazz se divide en dos categorías, aquel que ya he escuchado y aquel que nunca más quiero escuchar, la aparición de Charles Lloyd es un tremendo tónico para mejorarse de la indigestión del jazz".
1. Florest Flower - Sunrise
2. Florest Flower - Sunset
3. Sorcery
4. Sombrero Sam (en este último tema Charles Lloyd toca la flauta)
En nuestro próximo programa les invitamos a escuchar parte del álbum doble de Miles Davis, "Bitches Brew" grabado en 1970.
Herbie Hancock nació en Chicago en 1940 y fue un niño prodigio en el piano, presentándose en un concierto de piano con la Orquesta Sinfónica de Chicago a los 11 años. Comenzó tocando jazz cuando cursaba la enseñanza secundaria, así que luego estudiaría en la universidad en forma simultánea ingenieria eléctrica y música. A los 20 años integra la primera banda de jazz y a los 23 graba su primer álbum que incluyó el tema Watermelon man que fue un éxito rotundo. Inmediatamente después fue invitado por Miles Davis para integrar su quinteto, donde permanece por cinco años, donde participa del nacimiento del jazz fusión.
En 1966 compuso la música para la película Blow Up de Michelangelo Antonioni, lo que lo llevó a iniciar una carrera para el cine y la televisión en composición musical. Esto lo llevó a tener grandes éxitos que se reconocieron con premios como el MTV Award, el Grammy, y un Oscar en 1986 por la película Round Midnight.
En los 80 y los 90 trabajó en algunos programas y series de televisión. En 1994 el conjunto británico the hip hop US3 graba la canción Cantaloupe Island de Herbie con tanto éxito, que los discos de Hancock se vuelve a vender nuevamente.
El álbum "Gershwin's World" donde se acompaña de Stevie Wonder, Wayne Shorter, y Chick Corea entre otros, grabado en 1999 gana tres Grammies. El mismo año Hancock funda Transparent Music, una compañía multimedia de música dedicada a la presentación de todo tipo de música que rompe las barreras de lo conocido.
Su última grabación es de 2005, cuando graba el álbum "Possibilities" donde se hace acompañar de Sting, Christina Aguilera, Paul Simon y Carlos Santana entre otros. Actualmente, entre otras cosas, dirige el Instituto de Jazz Thelonius Monk.
Hoy día escucharemos una selección del álbum Maiden Voyage de Herbie Hancock, grabado en 1965. De estos temas, hay dos que se transformaron, en lo que se podría llamar estándares de jazz certificados. En este álbum se hace acompañar, en la sección rítmica, por dos compañeros que tenía en la banda de Miles Davis.
1. Maiden voyage
2. Little one
3. Survival on the fittest
4. Dolphin Dance
Nuestro invitado para la próxima semana sera Charles Lloyd con su álbum Fores Flower grabado en vivo, una parte en Monterrey en 1966 y otra parte en el Town Hall de New York en 1968.
Horace Silver nació en 1928 en Norwalk, Connecticut. Su padre había imigrado a Estados Unidos desde la isla Cabo Verde, ex colonia Portuguesa, lo que influiría más tarde en el estilo de la música que desarrollaría Silver.
Cuando joven, Horace comienza tocando el saxo y el piano, y en 1950 ya sus composiciones musicales llaman la atencion de Stan Getz, quien graba algunas de ellas. En la década del 50 comienza a desarrollar una carrera en Nueva York, donde en el piano acompaña a destacados jazzistas como Coleman Hawkins y Lester Young. También colabora con Art Blakey en formar la famosa orquesta de Jazz Messengers y en 1956 forma su propio quinteto.
Tanto Blakey como Silver pasaron a canalizar un flujo constante de músicos jóvenes y promisorios a través de sus bandas, a la vez que adherían a la arquitectura musical básica del hard-bop. La diferencia principal es que las bandas de Silver siempre se concentraron en las composiciones de su líder, canciones memorables, aparentemente simples, que de hecho proveen una guía precisa para sus solistas. Los solos de Silver tienen una simpleza similar: sin exuberancias ni virtuosismos exhibicionistas, destilan la esencia de cada canción y tambien el espíritu del hard-bop.
La música de Horace Silver tiene otros dos ingredientes que la hacen aún más apetitosa para los oyentes del jazz: el terrenal condimento de blues y de gospel de muchas de sus composiciones, y un gusto por los ritmos afrolatinos heredados de su padre.
En la décadas del 60 y de los 70 Silver fue adaptando su música, de acuerdo a los cambios súbitos que ocurrían en la sociedad norteamericana. Él mismo se introdujo en la filosofía c´somica, para lo cual compuso música ad hoc. En la década de los 90 adaptó su música a la corriente denominada música urbana.
Hoy día escucharemos una selección del álbum The best of Horace Silver, volumen 2, con canciones grabadas entre 1964 y 1972.
Aunque nunca se interesó mucho por la música del país de su padre, la Isla Cabo Verde, con gran desilusión de éste, Silver sufre un cambio cuando en 1963 visita Rio de Janeiro y conoce al músico Sergio Mendez, que le enseña a apreciar la música portuguesa y brasileña. La primera canción del álbum que escucharemos se llam Song for my father, o sea, Canción para mi padre, donde combina ritmos de la música folklórica de la Isla Cabo Verde con un poco de ritmos de carnaval brasileño. Con los años, esta canción llegó a ser un estándar de la música norteamericana, re-grabada por conjuntos instrumentales y diversas cantantes, como James Brown y otros.
El 2006 se le concedió el President's Merit Award por parte de la Academia Nacional de Grabaciones, Arte y Ciencias, NARAS de Estados Unidos.
1. Song for my father
2. Pretty eyes
3. Nutville
4. The jody grind
5. Serenade to a soul sister
Los esperamos la próxima semana para disfrutar un nuevo programa dedicado a la Historia del Jazz, nuestro invitado será Maiden Voyage de Herbie Hancock grabado el año 1965.
